sábado, 10 de diciembre de 2016

Sinsentidos


Hace tiempo que no escribo.
De hecho este curso no he escrito nada.

¿Por qué?

Los docentes somos maestros en excusas, ajenas y propias.

Podría hablar como un futbolista: "la educación es así… la palabra no quiso entrar…"

O echar culpas: "las leyes… mi alumnado… mis compañeros… el clima… mi edad… la sociedad…"

Basta mirar esa gráfica. Uno escribe buscando un sentido: observar, expresar, comunicar, encontrar respuestas, compartir experiencias, contrastar ideas, sentir…

Pero, por desgracia, en educación, y es una opinión/percepción mía, uno va perdiendo el sentido, la dirección, la comunicación, la respuesta, la capacidad de pararse y observar, de asombrarse y de asombrar.

El sentido, lo dice mi gráfica, es descendente.

"¿Por qué?" me pregunto yo ahora.

Quizás sería mejor no preguntarme nada, como ya hacemos muchos en mi gremio, cambiar de canal, o concentrarme en los miles de ítems, los llaman así, a evaluar, las tareas que hacer, los papeles que rellenar.

"¿Por qué?" 
Porque falta tiempo. 
Los silencios se llenan de palabras. Las reuniones no tienen pausas. Los recreos se usan para… lo que no son los recreos. Nadie mira a nadie porque bastante tenemos con los nuestro. A veces escuchamos, pero raramente con atención, yendo de un lado para otro, en medio de las escaleras, saliendo o entrando. Los trabajos se eternizan en mil y un detalles innecesarios y burocráticos.

"¿Por qué"?" 
Porque falta espacio. 
Los pasillos se llenan de sombras. El sudor impregna las aulas. Los pupitres son raquíticos y las mochilas inmensas, desplazarse por un aula hace peligrar tu integridad, las canchas deportivas sirven… para comer bocadillos… la biblioteca para reuniones… el salón de actos… bueno esa sala grande que llaman salón de actos… para exámenes y charlas magistrales… las paredes… para exponer dibujos con cinta adhesiva.

"¿Por qué?"
Por el sin sentido.
Nadie se para a pensar. Nadie mira. Nadie piensa en los demás. Ni por los demás. O si lo hace es de una manera abstracta y general: "los alumnos", "los docentes", "la sociedad"… el bosque no nos deja ver cada árbol, cada brote, cada uno necesita espacio y tiempo, pero buscamos el estándar, lo común, lo conforme a las reglas…

Sin sentido…
Sin sentidos…
Y si no sentimos…
























martes, 7 de junio de 2016

El (sin) sentido de (no) oír

En los recreos suelo salir de mi centro.

Hace dos semanas, durante la Semana de la Educación Artística, me quedé en mi aula, en la tercera planta, preparando algunas cosas.

El ruido procedente del patio interior era muy alto: voces, gritos, carreras…

Me di cuenta de por qué me sorprendía: suelo salir de mi centro en los recreos y mi excusa es tomar el aire, desayunar algo… pero siempre me había negado otra razón, quizás más importante: huir del ruido.

Decidí medirlo entonces con un sonómetro para móvil : 75 decibelios.


“Es un nivel de ruido considerable. Por ejemplo, un aspirador genera 65 dB. Una calle con mucho tráfico alcanza los 75 dB. El despertador o la televisión a un volumen elevado, pueden llegar a los 75 dB, igual que una lavadora, el teléfono móvil o una batidora.”

Seguí midiendo el ruido en días sucesivos, dentro de las aulas, en los pasillos, en las canchas… 60, 75, 80 decibelios… y seguí leyendo sobre ello.

El problema del ruido en los centros educativos no es sólo “ambiental”, es educativo y de salud. Basta leer estos artículos:

En mi centro aún lo espero.

Así que, mientras tanto, siempre que puedo, yo sigo saliendo en los recreos.

jueves, 26 de mayo de 2016

Semana Internacional de la Educación Artística


Hace ya 5 años que la UNESCO implantó la Semana Internacional de la Educación Artística.

Muy ocupada debe estar la UNESCO con otras cosas cuando en su página oficial sigue anclada en 2012

Hay otras instituciones como INSEA que parecen hacer un seguimiento más actualizado de esta semana en su web.

Corea, y sobre todo Chile, que tiene hasta una web oficial con muchos recursos, son quienes más esfuerzos dedican a celebrar esta semana.

Yo, de manera personal, avisado del evento por la incasable actividad de Ángeles Saura y sus "Exposiciones Enredadas", la vengo "celebrando"modestamente en mi centro desde 2013, donde apenas alcancé a poner un modesto letrero, elaborar un cartel, dibujar con los alumnos en la calle y exponer algunos trabajos del alumnado en el patio.


En 2014, ya con la ayuda de mi compañera Estrella, organizamos otra Semana de la Educación Artística, con exposición en la entrada del Instituto, concurso de +artísticas y dibujo al aire libre:


Entre tanto, la LOMCE avanzaba, y pocos parecíamos darnos cuenta de lo que se avecinaba. En 2015, cuando vi lo que se venía encima a la educación en general y a la Educación Artística en particular, vi que poco había que celebrar y decidí dedicar mis esfuerzos a intentar unir y movilizar al profesorado ante lo que se nos venía encima. De aquellos esfuerzos nació la asociación ARCÚVICA, de la que ya he hablado antes:


El nacimiento de esta asociación ha llevado a celebrar diferentes actos en Canarias (exposición en el Encuentro de Enseñanzas Medias en Moya, Gran Canaria, exposición colectiva de distintos institutos en Arucas, Gran Canaria, en Fuerteventura, en La Palma y en Tenerife…) y otras asociaciones se han movido fuera de Canarias, Andalucía, Valencia, Madrid... antes y después de esta semana, así que este año me he decidido a celebrar de nuevo la semana de la educación artística en mi centro, primero con un cartel:
Un programa de actos:
Que comenzó con la elaboración de un mural, dirigido por el artista Ale Rojas, en el exterior del centro, que elaboraremos en tres días. Este fue el primero:

video


Este fue el segundo día:

video

Actualmente luce así, 



pero hoy jueves esperamos concluirlo. (Mostraré aquí el resultado).

Y el viernes y semana próxima expondremos trabajos, realizaremos talleres y saldremos a dibujar al aire libre. 

No sé si será suficiente para esta Educación Artística cada vez más abandonada, pero es una acción entre otras, cada vez más, aún pocos, aún falta por unírsenos más artistas, más colectivos, más compañeros, mas alumnos, más ciudadanos y más organizaciones sociales y políticas, que consideren la educación artística necesaria y positiva para la formación de personas más humanas, creativas, solidarias, activas, educadas.

Y termino con el manifiesto que se leerá estos días en muchos centros educativos de Canarias:


MANIFIESTO

Desde 2011 la UNESCO declaró la 4ª semana del mes de  mayo como Semana Internacional de la Educación Artística  con el  objetivo principal de sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la Educación Artística; convocar proyectos concretos relacionados con buenas prácticas docentes y fortalecer la cooperación entre los actores principales del Área promoviendo la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social. 

La Asociación de Profesorado de Artes y Cultura Visual de Canarias - ARCÚVICA, ha querido sumarse a esta iniciativa a través de los Departamentos de Dibujo de los centros de Canarias.

Hoy estamos aquí para defender la importancia de la Educación Artística en las escuelas como parte fundamental e indispensable para la formación de futuros ciudadanos  sensibles, empáticos,  creativos e innovadores. Si así lo hacemos, este mundo globalizado y cada vez más despersonalizado,  encontrará una manera de no perder la capacidad de emocionarse, de sentir, de soñar... de VIVIR. Fluirán en todos nosotros de forma natural valores como la tolerancia, la solidaridad, la igualdad, el respeto, la fraternidad entre todos... Pues, ¿qué ser sensible y empático puede mirar para otro lado ante las injusticias, las agresiones al medio ambiente, el maltrato,  y muchas otras amenazas que nos alejan de nuestra naturaleza humana?. 
Ayudemos entre todos;  alumnado, profesorado, familias, gobiernos,  a defender la parcela que corresponde por derecho a la educación artística en todos los sistemas educativos del mundo.   Luchemos por la presencia del ARTE en las aulas,  luchemos por la libertad y la esperanza que él nos ofrece para construir un mundo mejor. 

“EL ARTE SÍ PUEDE CAMBIAR EL MUNDO”

ARCÚVICA
Asociación de Profesorado de Artes y Cultura Visual de Canarias





Y unos vídeos que pueden ser de utilidad en estos días:

martes, 17 de mayo de 2016

Reparto de miserias

Todos los cursos por estas fechas nos reunimos en mi centro, como en otros, a debatir lo que eufemísticamente llaman "medidas de atención a la diversidad" y yo más bien llamaría "reparto de miserias", en la CCP (Comisión de Coordinación Pedágógica).

Le llamo "reparto de miserias" porque asisto a ella como quien ve desde fuera una partida de dominó. Porque esta partida es sólo para tres, para la trinidad de materias en que en este país se deja la educación. Ya las conocen: matemáticas, lengua e inglés. 

Esta ley raramente permite a nadie más jugar esta partida. Así que no es extraño que cierre mis ojos cuando alguien debate sobre la conveniencia de los "ámbitos" frente a los "grupos flexibles", o de los "promeco" frente a los "premar"... 

"¿Qué es eso?" podría yo preguntar con ironía, pues a los profesores de Dibujo, como al resto de las otras materias, nunca tendremos ni grupos flexibles ni desdobles ni esas medidas que llaman "de atencion a la diversidad". Si la materia que impartimos es obligatoria nos tocará grupo completo, y si es optativa, dependeremos de la benevolencia para que se admita, y del horario para que al final nos agrupen alumnos tan diferentes como los de un "A" y un "D", por ejemplo. 

El curso que viene, gracias a la LOMCE, Plástica de 4º y Dibujo de 2º Bachiller pasarán de 3 a 2 horas semanales, como ya este curso pasó con Plástica de 1º de ESO y Dibujo de 1º de Bachiller. 

Pero eso importa poco en las CCP. 

El curso próximo veremos de nuevo cómo poder impartir nuestro temario en 2/3 de su tiempo: MAL.

Pero eso no importa en las CCP. 

Me entero que en esta educación de la LOMCE, en Primaria apenas darán dos horas semanales de Educación Artística, a repartir entre Música y Plástica. 

Pero eso no importa en las CCP. 

Y cierro los ojos. 

Mientras, fuera, algunos alumnos de 2º de Bachillerato preparan su orla. No analizan sintagmas ni ecuaciones ni elaboran discursos en ingles, están haciendo flores de cartulina y y seguramente pensando qué música pondrán en el acto. Antes me preguntaron (en nuestro centro este curso no hay ninguna asignatura de dibujo en 2º de Bachillerato) cómo podrían elaborar la cinta de la beca e incluir el logo del instituto... y si mis alumnos de Plástica podrían ayudarles a elaborar las flores. 

En mi cabeza resonaron entonces las dos horas semanales… y sonreí. Por no llorar. 

Luego entré en la CCP. 
Pero ya conocen esa historia. 
Dejémosles jugar su partida.

miércoles, 20 de abril de 2016

El olivo de Fuentebuena, el olivo más grande del mundo

(Publicado inicialmente en el blog "El Olivo Película")
No sé si es en verdad el olivo más grande del mundo pero sí puedo asegurar que es el más grande que yo he conocido. El olivo de Fuentebuena nos lo enseñaron unos amigos de Beas de Segura un verano ya muy lejano, con mis hijos aún pequeños y entre el asombro y la admiración rodeamos aquel inmenso tronco centenario. 

Me ha costado encontrar una foto de aquel día, la que encabeza este post, y no sé, pero encuentro el olivo aún más grande y frondoso que en otras fotos que he encontrado, como las del reportaje de José luis Toribio para  el blog "Adictos a los viajes" que acompañan este post. 

Espero que el olivo aún esté fuerte y bien vivo mientras escribo esto.

El olivo de Fuentebuena está en la provincia de Jaén, y más concretamente en Arroyo del Ojanco, en Beas de Segura y dicen de él en el blog Oleo Tour Jaén que tiene "10 metros de altura, con un tronco que supera los cuatro metros de perímetro, desde la base hasta la cruz. La proyección de la copa tiene 116 m2. Datos del siglo XIX aseguran que este ejemplar dio en una cosecha 850 kilos de aceituna"

Habiendo nacido yo en Jáen he conocido muchos olivos, muchísimos, tantos que que de niño salir de Jaén consistía en atravesar lo que yo en mis sueños infantiles llamaba un "mar de olivos", surcado por coches, camiones, y que en mis fantasías también surcaban todo tipo de seres, dragones, caballeros, princesas, moros, castillos, cortijos y puentes que parecían barcos en ese mar verde y tierra, ondulado en hileras infinitas.

Tienen los olivos para mí desde siempre ese carácter profundo, atormentado y antiguo que muestran en sus troncos. Bajo alguno de ellos nos refugiamos muchas veces con mi padre Rogelio, perito agrícola, cuando le ayudábamos a medir alguna finca, y el calor inmisericorde del verano de Jaén nos hacía buscar la sombra y el agua para reponer fuerzas.
Tronco del olivo de Fuentebuena,del blog "Adictos a los viajes"
También, bajo las copas de los generosos olivos, descansamos y extendimos en familia alguna manta en muchas ocasiones, y saboreamos las mágicas tortillas de patatas que mi madre sacaba de aquellas tarteras de aluminio que nada tendrían que envidiar a la olla mágica de algún druida, y alrededor de las cuales nos reuníamos los hermanos, entre hambrientos y maravillados, tras correr y rodar por el campo tras algún balón, pájaro u otro hermano.
olivo
Foto de José Luis Toribio en el blog "Adictos a los viajes"
Y pasó hoy, no sé por qué, serendipia le llaman, que estuve pintando en mi centro el tronco de un olivo, para la obra "Las aceitunas" de Lope de Rueda, que representarán el día del Libro y al volver al casa con el lienzo inconcluso, aún sólo tronco, me encontré por aquí con esta película y esta iniciativa, "El olivo película", y comenté, y pregunté, y aquí me tienen ustedes escribiendo. 


Mañana, en clase, espero, este olivo aún seco lo cubriremos de hojas y aceitunas, y aún estando a mil kilómetros de donde nací, en esta tierra canaria, un poquito de mí y de mi propia e infantil historia habrá quedado en ese lienzo.

lunes, 4 de abril de 2016

Rancio…

Hace ya casi tres meses oí en la radio: 
"Uno de cada tres docentes tiene más de 50 años".

Enseguida noté que mi percepción no era esa. Y tuiteé:
Parece ser que la radio citaba un informe que data ya de 2014, publicado en el diario el Mundo que además se refería al curso 2012/13 y que se acompañaba con un gráfico:

Bueno, pues han pasado ya tres cursos desde entonces, pocas plazas se han ofertado desde entonces, y muchas se han perdido, y como casi la única promoción posible para el profesorado es conseguir una plaza cercana a su domicilio, puedo deducir que en muchos centros escolares de grandes ciudades como el mío esa estadística se inclina claramente hacia lo que indicaba en mi tuit.

Cuando comencé hace… más de 25 años apenas duplicaba en edad a mis alumnos de FP de entonces. Ahora casi quintuplico la edad de mis alumnos de 1º de ESO. Estoy mucho más cerca de ser su abuelo que de ser alguien cercano a sus padres. Y eso los estudiantes lo ven. Muy claro.

Y no solo soy yo, como ya dije, en mi centro y en muchos no es extraño oír a menudo decir a alguna compañera: "a la madre de ese alumno le di yo clase… en infantil".

Y en materias como la mía, Dibujo, donde desde hace años no se convocan plazas de oposiciones y el profesorado sustituto casi es de mi edad, es aún más evidente. ¿Puede tener un profesor o profesora de Arte más de 50 años?.

Puede.

Envejecemos. Y se nos nota. Y nos lo notan.

Puede que por eso, cuando el 30 de enero Cesar Bona hablaba ante un auditorio repleto de profesorado, a mí se me escapara alguna respuesta irónica sobre si necesitábamos más "césares" o más "bonas" en la educación, y mi amigo Toni Solano me respondiese:
La conversación siguió y hasta el propio César Bona intervino y me lanzó un tirón de orejas:
Y terminó, creo recordar, que con mi recordatorio al envejecimiento del profesorado y mi recomendación de una renovación docente para poder cambiar la educación, a lo que Toni Solano me respondió que hay docentes jóvenes que son ya muy "rancios".

Rancios.

Rancio me decían mis alumnos de Huétor Tájar y yo lo tomaba como algo simpático, como estar un poco fuera de sitio, pero a los treinta y tantos lo que te diga el alumnado lo tomas de otro modo.

Rancio a los cincuenta y tantos es otra cosa. No te lo dicen los alumnos, te lo dicen las escaleras, el espejo, la pastilla de por la mañana, el cansancio al mediodía, el desvelo nocturno…

Rancio.

Y aún así, sigo pensando que cualquier renovación educativa pasa, no sólo por repetir mantras ilusionantes, o descubrir tecnologías o métodos milagrosos, sino por rejuvenecer todo el cuerpo docente, por implicar, formar y seleccionar docentes jóvenes, abrirles las puertas de los centros educativos, y dotarles de muchos más incentivos laborales y personales que conseguir una plaza fija o acercarse a su domicilio.

(¿Ven otro motivo por el qué no escribo a menudo en este blog? ;)


Aún así, mantengamos la sonrisa. Y la esperanza. 

Y para ello, y lo recomiendo de verdad, pueden leer los positivos mensajes de Santiago Moll en su blog "Justifica tu respuesta" (cuyo nombre, debo añadir, no me gusta mucho… o será que no me gustan las justificaciones… :).

jueves, 31 de marzo de 2016

#eduBLOGfavorito


Me llegó este tuit. 

Y cuando me llega un tuit de Néstor Alonso, no es que me ponga firme, pero me conmueve. 

Así que me pongo a darle vueltas a este meme del #eduBLOGfavorito 

Antes, he de reconocer sinceramente que cada vez leo - y escribo- menos blogs, absorbido por Facebook o cualquier otra distracción, a veces leo un fragmento, un titular, alguna referencia, pero hay tantos que la falta de tiempo, la pereza o mi propia resistencia e incompetencia me impiden ser un fiel lector. 

Pero, puesto a elegir, elijo http://www.xarxatic.com/ de Jordi Martí por ser un blog crítico, educativamente incorrecto y plantear cuestiones que circulan en mi cabeza y que la ya mencionada falta de tiempo, la pereza o la incompetencia no me permiten escribir. 

Podría igualmente haber señalado otros que leo y sigo, muy irregularmente, es cierto, desde hace años, como http://adelat.org/ de Aníbal De La Torre, http://www.repasodelengua.com/ de Toni Solano, La Despensa de Leonado de Manu Pérez, Las TIC en Plástica de Lucía Álvarez o http://arrukero.com/ple/ del propio Néstor Alonso. 

Y hay muchos más blogs. Por suerte. Aunque me siento algo infiel, porque el tiempo que paso escribiendo este u otros fragmentos en los blogs que aún intento mantener, o repasando y compartiendo en Facebook, Twitter, Pinterest, Scoopit o por email enlaces maravillosos que nunca tendré tiempo de leer, me pierdo mucho de lo que ellos escriben y comparten. 

Leer blogs requiere tiempo. Así es la vida web, que tiene web-os la cosa… 

Saludos.

lunes, 22 de febrero de 2016

¿Para qué sirve saber dibujar? ¿Para qué me va a servir la Plástica?

Fuente: http://www.fromupnorth.com/illustration-inspiration-331/
Eso me preguntó hace una semana un alumno.
Mi respuesta ("eso no lo sabrás hasta que pasen unos años… a mí me sirvió…") quizás no fue todo lo completa que debía ser a una pregunta tan importante.

Quizás debí recordarle entonces la frase de Einstein: "si no puedo dibujarlo es que no lo entiendo".

Y por eso quiero traer aquí lo que otras personas han dicho y escrito sobre eso.

El primero es Puño, en un vídeo de hace unos años explica como nadie por qué y cómo dibujar, y que Potachov me volvió a recordar en estos días:


Puño - MAD 2011 from MAD by Domestika on Vimeo.

Ana Molinero, en su blog "nadie es perfecto" da también unas pistas en su post "PARA QUE SIRVE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA".

Marcos Raya, en su web "Dibujar bien", incluye este vídeo en su post "POR QUÉ TU CEREBRO NO QUIERE QUE DIBUJES BIEN. ENTRENA TU LADO DERECHO DEL CEREBRO"



Lo cierto es que todos dibujamos de niños, y en algún momento dejamos de hacerlo.
En este artículo de La Vanguardia nos cuentan "¿Por qué dejamos de dibujar?"

Si buscamos en inglés podremos encontrar vídeos en inglés como este, WHY IS DRAWING IMPORTANT?:



Y es que en Reino Unido sí se plantean la importancia del dibujo, de hecho este vídeo forma parte de una campaña titulada así, "THE CAMPAIGN FOR DRAWING".

Y este vídeo en inglés también nos dice por qué debemos dibujar más y fotografiar menos:
"Why We Should Draw More (and Photograph Less)"



Y en este vídeo Graham Shaw explica por qué la gente cree que no puede dibujar y cómo probar que sí pueden hacerlo: "Why people believe they can’t draw - and how to prove they can | Graham Shaw | TEDxHull"



"Why Drawing is the Most Important Thing You Can Do" "Never Stop Drawing: Kids and Divergent Thinking", nos dicen en estos dos artículos, de lo que tomé la imagen que encabeza este post.

Y Brian Sherwin, crítico norteamericano, ha escrito también tres artículos sobre la importancia del dibujo, "The Importance of Drawing - Part 1",  "Part 2" y "Part 3"

Lori McNee, artista norteamericana, da "10 razones por las que los artistas deben dibujar más" en su artículo "10 reasons why artists should draw more"

Este artículo nos cuenta la importancia del dibujo en el diseño industrial: "The Importance of Drawing in the Mechanical Design Process"


Bueno, no sé si he contestado a la pregunta, pero aquí hay varias voces que, independientemente de nuestras circunstancias, hablan de la importancia de saber - y querer- dibujar.

sábado, 20 de febrero de 2016

Dibujo Técnico

(Texto del arquitecto José Mayor Pérez, de gmarkitekter, publicado con su autorización)

En junio del año pasado pedí a alumnos, compañeros, amigos e incluso a mis propios hijos que me contasen por qué el dibujo era importante para ellos. José Mayor, arquitecto, me envió entonces este texto que le agradezco y que reproduzco aquí tal cual:


Hola Pedro, cuando leí tu mensaje venía pensando la pregunta de manera inversa ¿qué sería de mi profesión si no existiera el dibujo técnico? pues simplemente estaría mudo, no me podría comunicar como arquitecto de una manera efectiva.

El dibujo técnico es la única manera, en mi profesión, que tengo para manifestar mis impresiones o sensaciones personales y llevarlas a un modelo terrenal. Es la manera de plasmar de forma objetiva que unas ideas iniciales se puedan diseñar y llegar a construir.

Los arquitectos y técnicos en general todos somos, por lo menos bilingües, de primera lengua la propia del país y de segunda lengua el dibujo técnico. A diferencia del primero, el segundo es universal, todos los técnicos del mundo entienden el dibujo técnico independientemente el país donde hayan nacido. Y por tanto como cualquier lengua cuanto antes se empiece y practique mejor la aprenderás y te comunicarás mejor. Como lengua tiene sus propias reglas, no controlarlas, puede llevar a confusiones muy graves y costosas.

Todos los días cuando llego a la oficina enciendo el ordenador y abro mi programa de dibujo, en otras profesiones abren los procesadores de texto o de cálculo matemático, etc, simplemente para comunicar su trabajo. Yo abro mi programa de dibujo, porque esa es la parte más importante de mi trabajo, dibujo para comunicarme.

En la construcción, todos los implicados tienen que entender el lenguaje del dibujo. Los aparejadores tienen que entender los planos para dirigir la ejecución de la obra, los ingenieros tienen que dibujar sus instalaciones para poderlas ejecutar, topógrafo etc. El trazador de la obra tiene que entender los planos para poder trazar la obra, los encofradores tienen que entender los planos para realizar la estructura, los electricistas, oficiales albañiles, fontaneros, carpinteros, etc. Es la principal forma de comunicación de la obra y por tanto todos tienen que entenderla, independientemente de los estudios que tengan. El dibujo técnico permite a todo el mundo dibujar y expresarse, sin necesidad de tener aptitudes artísticas.

Si no existiera el dibujo técnico probablemente no tendría o mejor no existiría el ordenador con el que escribo, no existiría el coche con el que vengo a la oficina, no existiría mi oficina, etc. Todos los productos de consumo, logotipos, envases, etiquetas, etc, han sido dibujados previamente, se me hace difícil pensar en algún producto no artesanal que existiera sin el dibujo técnico. Retrocederíamos siglos.

En este tiempo en el que todo el mundo habla de inmersión lingüística, yo reivindico la inmersión del dibujo técnico, como lengua universal y presente en todos los elementos de nuestra vida diaria. 

José Mayor Pérez, arquitecto.