viernes, 27 de noviembre de 2015

Mis consideraciones a una continua desconsideración hacia las Artes en la Educación

El pasado 5 de noviembre la Consejería de Educación de Canarias publicaba un anuncio por el que sometía a información pública el Proyecto de Decreto que establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias y solicitaba "la formulación de las consideraciones que estimen oportunas", estableciendo un plazo de 15 días que parece acaba mañana sábado 28.

Anoche decidí redactar mis propias consideraciones, cuatro, que como digo al final, no presentaré. Pero sí que he decidido compartirlas y exponerlas aquí:

- Mi primera consideración es precisamente la falta de consideración de este decreto hacia el profesorado, ya que aún no ha terminado la presentación al mismo de los mencionados currículos, en Gran Canaria materias como Plástica y Dibujo Técnico se presentarán el 2 de diciembre y las últimas, todas las relativas a la Música, se presentarán el 3 de diciembre. 

- Mi segunda consideración tiene que ver con la poca consideración que se tiene en la LOMCE y que se mantiene en este Proyecto, hacia el Arte en general , eliminando la Competencia artística como tal, y hacia las materias artísticas en particular, como la reducción de horas de Plástica y en 1º de la ESO a 2 horas semanales y de Dibujo Técnico en 1º de Bachillerato a 3, lo que hace sumamente difícil la contribución a las competencias y a los objetivos de la etapa mencionadas en la introducción y preámbulo del currículo de las mismas. 

- Mi tercera consideración es la complejidad de los currículos presentados. En mi opinión en nada facilitan la labor del profesorado. Por hacer un resumen, basta mirar esta tabla, que resume la cronología de la materia de Plástica:

Plástica en los currículos de 2007
Plástica en la LOMCE 2015
Plástica en el Proyecto de Decreto de 2015
12 páginas
4 páginas y media
58 páginas
10 objetivos


1º y 3º ESO:
7 Criterios de Evaluación
6 Bloques de Contenido
1º Ciclo (1º y 3º)
56 Criterios de Evaluación
3 Bloques de Contenido
79 Estándares de aprendizaje
1º ESO/ 3º ESO
8/ 9 criterios de Evaluación
39/ 46 Bloques contenido
79 Estándares de aprendizaje
4º ESO:
9 Criterios de Evaluación
5 Bloques de contenido
4º ESO
15 Criterios de Evaluación
4 Bloques de contenido
35 Estándares de aprendizaje
4º ESO
7 criterios de Evaluación
38 Bloques de contenido
35 Estándares de aprendizaje


- Mi cuarta consideración va hacia la utilidad real de presentar estas consideraciones. En junio pasado ya presenté, junto a otros compañeros, alegaciones al proyecto de Decreto por el que se establecía la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias, que ni fueron atendidas ni fueron contestadas. 

Por ello, con toda probabilidad, las consideraciones aquí reflejadas no serán presentadas.



jueves, 12 de noviembre de 2015

Carta a una Editorial

Hace unos días, la gran Lucía Álvarez, compañera y amiga, me indicaba en Facebook que una imagen mía aparecía en un libro de texto de Plástica sin mencionar mi autoría.

Tras comentarlo yo en Twitter, la editorial contactó conmigo y me envió un correo manifestando, entre otras cosas, que "…sentimos mucho el fallo y, por supuesto, en la próxima reimpresión del libro lo corregiremos".

Hoy, pasados unos días, me he sentido con fuerzas para contestar, y he escrito estas palabras que ahora comparto en mi blog:

Hola, 

Lamento la tardanza en contestar. He preferido dejar pasar unos días antes de hacerlo.

Ángeles Saura, que fue la promotora de las "exposiciones enredadas", estaba muy contenta al enterarse de que se mencionaban las exposiciones “Avatares 2.0" en su libro de texto.

Yo colaboré desinteresadamente con Ángeles Saura varios años, de 2010 a 2013 en el diseño de los carteles de las distintas exposiciones que se realizaron por todo el mundo, desde Madrid a Cuba, de Portugal a Estados Unidos, Italia, Colombia, Venezuela... 

Ella misma utilizó en 2011, mencionando oportunamente mi autoría, parte de un cartel mío en la portada de su libro “Innovación educativa con TIC en Educación Artística, Plástica y Visual”.

Yo, por mi parte, estoy menos contento, porque creo que no se trató exactamente de un “fallo”, ya que en la imagen consta la autoría del cartel, y seleccionar una parte del mismo no exime de la cortesía de reconocer el autor.

Por otro lado, si no es por una muy amable amiga, Lucía Álvarez, no me hubiese enterado (a mi centro no nos ha llegado su libro de Plástica) ya que ustedes tampoco se tomaron la molestia de comunicármelo (no es difícil localizarme en Internet, basta hacer una búsqueda por “pvillarrubia” o “pvillarrubia avatares” si se esfuerzan por encontrar más, y hubiesen hallado bastante sobre mí, o si no, a través de la propia Ángeles Saura. Quizás sabiéndolo yo mismo podría haberles facilitado una imagen a mayor resolución, o ayudarles en la selección de parte de la misma.

En un trabajo desinteresado como aquel que hice para una amiga y por el mismo Arte la única compensación que uno pide es el reconocimiento de la autoría de la imagen, y si además su libro trata sobre la Plástica, materia que imparto desde hace muchos años, esa omisión es aún más dolorosa. 

Aún así, valoro y aprecio que hayan acometido la tarea de editar un libro de Plástica, esta materia tan maltratada durante estos últimos años, y que hayan escogido una parte de una imagen mía para ilustrarla, aunque me gustaría haber podido ver el libro para apreciar mejor el contexto y contenido del mismo.

Los artistas visuales y los docentes como yo somos personas sensibles que aspiramos a mejorar el mundo creando imágenes o contenidos que lo expliquen o embellezcan. Nos gusta que nuestro esfuerzo se aprecie y considere de alguna manera, en algún caso de manera tan sencilla como la que usted propone, el mero reconocimiento de la autoría. En otros, con la adecuada remuneración de nuestro esfuerzo. El que lo que hacemos lo hagamos, en la mayoría de los casos, con disfrute personal no debería eximir a nadie de ello.

Confío en que las empresas y editoriales como la suya cada vez más sepan tener eso en cuenta.

A mí, dadas las circunstancias no me queda más que aceptar sus disculpas y confiar que esa promesa de corrección en ediciones futuras se mantendrá. 

Saludos,

Pedro Villarrubia

Termino con la reproducción animada de los carteles que hice para las 18 exposiciones "Avatares 2.0". 

Espero que no se mareen:



lunes, 2 de noviembre de 2015

Pan e circenses... Sueldo y docentes

CIEA - J. A. Marina
Retrato de José Antonio Marina que le hice en 2008, en el congreso Internet en el Aula.
En algún lugar estarán las notas que tomé durante su conferencia. 

Nadie hablaba de sueldos allí.



El periódico El País resume su entrevista a José Antonio Marina en un titular que une "sueldo y docentes".

El artículo termina citando a Marina, que menciona un acuerdo que debe contemplar "presupuesto, objetivos, marco básico de organización escolar, tratamiento del profesorado y acuerdo básico sobre el currículo", pero el periódico dedica las dos terceras partes de su artículo a hablar de sueldo y de inspectores. 

En Facebook, donde comenté y compartí este... artículo, a mi primera reflexión sobre el titular yo añadí: 
- ¿Por qué no condicionar el sueldo de los periodistas a la evaluación de sus lectores? 
- ¿Por qué no condicionar el sueldo de los políticos a la evaluación de los votantes? 
- ¿Por qué no condicionar el sueldo de los religiosos a la evaluación de sus fieles?

Es lo que tiene simplificar a la baja. Donde Marina hace hincapié en la importancia de los docentes y en la simplificación del currículo, e incluso en la falta de formación del ministro, el/la periodista se ha quedado atascado en la palabra "sueldo", y en base a ella estructura su artículo. Esto es España, "is pain"... pan e circenses,... sueldo y docentes...

No seré yo quien, tras 26 años trabajando de docente y un sueldo menguante año tras año, cosa de la inflación y las congelaciones sucesivas, esté en contra de que el sueldo del/la docente se mejore y que se tenga en cuenta su trabajo real en el aula y sus años dedicados a ello.

El problema está en el cómo medirlo, cuándo y quién lo haría, porque en un sistema educativo tan desigual como el español en centros, alumnado, y medios, podría ser aún más injusta su medición que el mantenimiento del estado actual de las cosas.

En un país, y no me refiero sólo el periódico, más preocupado por sueldos, cifras y porcentajes que por altísimo número de jóvenes sin trabajo ni estudios, y más atento a la televisión, al fútbol y a una política electoralista y corrupta antes que a una educación cada vez más pobre, debilitada, masificada, ideologizada y desigual, es de agradecer que José Antonio Marina mire a otros países, los copie, y proponga alternativas y mejoras para la educación de aquí.

Pero, en mi siempre humilde opinión de aprendiz, de tanto mirar afuera, de tanto proponer proyectos y leyes y libros blancos, nos falta mirarnos y ver auténticamente nuestra realidad educativa y social, precisamente esa que no queremos ver: niños sin desayuno, sin libros, sin padres, sin futuro, sin ideas, sin educación, docentes sin sueldo, sin tiempo, sin ilusión, sin dirección, sin leyes adecuadas, padres y madres sin trabajo, sin dinero, sin tiempo, sin fuerzas, centros educativos desiguales, insuficientes, pobres en recursos, incómodos, mal diseñados, empresas sin derechos, sin formación, sin ideas, sin proyectos, sin trabajo, políticos sin formación, ni información, sin ideas, sin visión, sin proyectos, sin presupuestos ...

En la educación, como en un enfermo, lo primero, creo yo, es un buen diagnóstico: analizar el estado en que se encuentra, las raíces de su enfermedad, y eso va más adentro, mucho más allá, de índices, porcentajes y evaluaciones internacionales, para pasar después a prescribir qué es lo más necesario para mejorar, en este caso, la educación. 

Luego, quizás, como propone Marina, pero hay muchos más interesados, podríamos reunir entre todos fuerzas y buscar un acuerdo real sobre cómo hacerlo, sobre qué es lo más urgente, pero sobre todo qué es lo más necesario, para mejorar la educación.


sábado, 31 de octubre de 2015

Zanahorias...

Últimamente escribo poco. Y escribo mal.
Últimamente dibujo poco. Y dibujo mal.
Últimamente creo poco. Y creo mal.

Así que espero que sepan disculparme.

Últimamente todo son zanahorias. 
Tantas que dudo ser capaz de encontrar la manera de ilustrar con una imagen lo que veo.
Quizás lo haga al final con una imagen ajena.

En la fábula del burro y la zanahoria, una sola zanahoria bastaba para llevar al burro en una dirección. Y luego pasado un tiempo su dueño se la daba como recompensa y la sustituía por otra. Mal que bien, en la fábula el burro avanzaba, realizaba un trabajo, incluso, en su simplicidad, se sentía recompensado.

El problema es cuando pones demasiadas zanahorias. 
El burro no avanza, se paraliza, duda y se frustra. 
Frustración. Complicada palabra, quizás contenga demasiadas zanahorias.

Pues eso pasa, me pasa, nos pasa, en educación, pero posiblemente en todos los campos de la vida actual.
Imagínense un alumno/a inmerso en una docena de asignaturas que le ofrecen distintas zanahorias, objetivos, actividades, evaluaciones, y a su vez en una docena de pantallas con distintos mensajes y estímulos. Se paraliza. El tiempo y la atención son limitados. Se bloquea. Se frustra.

Zanahorias, todo zanahorias.

Imagínense ahora un/a docente que comienza el curso con una decena de cursos, un centenar de alumnos que conocer, a los que ofrecer zanahorias, y con una ley nueva de centenares de artículos y disposiciones, mal desarrolladas en borradores y artículos, con centenares de estándares y de rúbricas, de cursos y propuestas de formación, de reuniones, de planes, de actividades, de compañeros/as que conocer y con quien coordinarse, de aulas que recorrer, de pasillos que vigilar, de materiales que comprobar... de clases que impartir. 
De alumnos/a que conocer. Que educar.
Y el tiempo es el mismo. 
Todo cambia menos eso. 
El tiempo y la atención son limitados.

Porque hay centenares de zanahorias, todo son zanahorias.

Así que yo al menos, me bloqueo, me paralizo, me frustro ante tanta zanahoria.

Pero, ¿saben sobre todo por qué? 
Porque en el fondo pienso que la mayoría de las zanahorias que nos ofrecen son falsas, inútiles, innecesarias, absurdas, y lo que es peor, tengo la sensación de que, aún así, nunca nos las darán, y nunca serán para nosotros algo que nos facilite avanzar ni nos haga mejores o más felices.

Y termino este post con dos imágenes de J.Morgan, dibujante canario (http://www.humordemorgan.com, que resumen muy bien estas sensaciones:





sábado, 3 de octubre de 2015

¿Qué pasa con la cultura?

Haber tenido al peor ministro de Cultura (y Educación) no es excusa.
No es más que un síntoma más.
Los anteriores tampoco han sido mucho mejores.
Decía mi padre que una señal de lo poco que importaba la Agricultura es que sus ministros solían ser los más torpes y desconocidos de cada gobierno.

Pues algo así está pasando con la cultura, que ya no sé si es mejor escribir con minúsculas.

Ayer asistí a la presentación de un libro en Las Palmas de Gran Canaria. Hubo de ser suspendida.
Las Palmas tiene 382.000 habitantes. Me descubrí avergonzado intentando poner ante el escritor 300.000 excusas que explicasen por qué aquel salón estaba casi vacío.

¿Qué pasa con la cultura?

Salí de allí y paseé por Las Palmas pensativo. Encontré cosas extrañas: un mitin de Juventudes comunistas con escasa asistencia también, jóvenes de Médicos sin Fronteras captando socios, gente paseando como yo o sentada a lo suyo.

Me acerqué a Vegueta, el barrio histórico. Allí, bajo banderas alemanas en bancos corridos grupos de gente de mediana edad bebían cerveza, salchichas y codillo al precio de un libro. "OktoberFest" le llamaban, y seguramente lo catalogarán como fiesta "cultural", quién sabe...



Cerca, jóvenes adolescentes, incapaces de pagar aquellos precios, circulaban a los rincones donde harían el botellón, y luego, si había suerte, irían a bailar a algún local.

Seguí caminando hasta la plaza de Santo Domingo. Antes, en Santa Ana, me crucé con una mujer que llevaba por la calle un cuadro antiguo, de marco dorado, casi más grande que ella misma. Me pareció otra imagen extraña.

¿Qué pasa con la cultura?

En la plaza de Santo Domingo, medio centenar de personas mayores sentadas ante un escenario escuchaban a una parranda cantar en honor a las fiestas del Rosario. Y mientras, cerca de la iglesia, oía dentro entonar las oraciones del mismísimo rosario. Las calles aledañas estaban vacías. Lo escribí en mi Twitter:
Fue una noche extraña.

¿Qué pasa con la cultura?

sábado, 26 de septiembre de 2015

ARCÚVICA - Cómo hemos llegado hasta aquí



(Texto que leeré hoy, si me dejan, en el IES La Laboral, en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife)

Me llamo Pedro Villarrubia y a modo de presentación comparto este vídeo, que si bien está en inglés creo que es fácil de traducir.

Me piden que hoy abra la asamblea inicial de ARCÚVICA, Asociación del Profesorado de Artes y Cultura Visual de Canarias con un relato de "cómo hemos llegado hasta aquí".

Lo cierto es que ese relato más formal ya lo hice en este blog hace cinco días en el post "Arcúvica" así que invito a quien lo desee a que lea allí lo que yo creo ha sido el camino de esta asociación de profesorado desde que tuvimos las primeras conversaciones hasta llegar a esta asamblea.

Así que muchas gracias por su atención.

- Esta es la versión corta. Si prefieren la versión larga la comienzo ahora con su permiso.
¿Sí? ¿No? pues adelante.

Diré que a mí NO me importa cómo hemos llegado hasta aquí, sino DÓNDE QUEREMOS llegar como asociación.

Aunque también comprendo que saber cómo hemos llegado hasta aquí explica bastante bien DÓNDE PODEMOS llegar como asociación.

Lo cierto es que venimos de experiencias vitales y formaciones diferentes, de lugares diferentes, de islas diferentes.

Si como profesores de Dibujo, o de Artes y Cultura Visual como hemos preferido llamarnos, queremos llegar juntos a algún lugar común, debemos primero ser conscientes de ello, y después aprovechar cada una de nuestras diferencias y coincidencias en beneficio de todos.

Pero como yo desconozco sus experiencias y su formación no me atrevo a usar el "hemos", pues cada uno de nosotros tenemos diferentes razones para llegar - o no llegar - hasta aquí.

Así que hablaré de cómo he llegado yo hasta aquí. 

Anoche me puse a buscar mis huellas… y encontré cosas:

- Mi título de funcionario de… 1990 !!
- Un curso de orientación a la Plástica en la Logse de 1991.
- Un certificado del Seminario Permanente de Dibujo de 1991.
- Un curso sobre Arte Contemporáneo en 1992.
- Un certificado de impartir clases de anticipación de la LOGSE en 1993.
- Asistencia al Congreso de Integración de las Artes en 1994.
- Un curso de Bauhaus y Vanguardias en 1997.
- Asistencia a las Jornadas98 del Colectivo Leonardo en Tenerife en 1998.
- Asistencia a las Jornadas de Lenguajes Visuales y Plásticos del Colectivo Leonardo en 2002.
- Una hoja de toma de datos que redacté para el Colectivo Leonardo.
- Un artículo titulado "¿Analfabetos Visuales? la optatividad y el Dibujo"
No les leeré ese artículo ni las observaciones que hicimos a la LOGSE y posteriormente a la LOE en 2002. Incluso áun puede encontrarse en internet el foro con las observaciones que hicimos en 2007 al borrador del Decreto de Secundaria. Algunos de los que escribimos allí nos hemos vuelto a encontrar estos días.

¿Y dónde estamos ahora?

Ante una ley, la LOMCE, y unaos políticos educativos que la aplican que han eliminado la "competencia cultural y  artística" y la han sustituído por una más cómoda "conciencia y expresión cultural", para cuyo desarrollo posiblemente más adelante nos digan que no nos necesitan.

Quieren eliminar el Arte de la educación, hacerlo innecesario, inútil, domesticado, aburrido. Es el momento de reaccionar, de plantear y plantearse cosas. De que se conozca por qué son necesarias las Artes en la Educación. Como en el vídeo que compartí al principio. Está en inglés pero su corto mensaje es fácil de entender:

 
"¿Por qué las Artes en la Educación?"
- El Arte es Creatividad.
- El Arte es resolver problemas.
- El Arte es Historia.
- El Arte es Cultura.
- El Arte es lo que nos hace humanos.

Hay muchos más vídeos de este tipo en Internet. Algunos los he puesto juntos en una lista que he llamado "Educación Artística". Por desgracia casi todos están en inglés. El movimiento por rescatar el arte en la Educación aún no ha calado por aquí.

A mí, más que ante una asociación de profesorado, me gustaría estar hoy hablando ante una asociación para el desarrollo de las Artes en la Educación, con padres, alumnos, artistas, políticos, como ya existe en otros países. Ojalá algún día exista algo así.

Pero me he alargado demasiado, como ya avisé al principio, y esto que he puesto aquí mirando mi propio pasado y este presente que hoy vivimos es casi una broma, porque lo yo creo es que hay que mirar al futuro, no por nosotros como profesores, sino por nuestros alumnos, nuestros hijos, por toda la sociedad canaria, la española y hasta mundial a la que se le quiere privar del Arte y de su propia voz.

Hay quien dijo estos días que somos pocos y que no somos jóvenes. Posiblemente. Pero támbien es posible que seamos ahora personas más sabias. Y a veces, para iniciar un viaje no hace falta ni ser muchos ni ser jóvenes. Basta con ser pocos, sabios y saber DÓNDE llegar. Ojalá que muchos compañeros y compañeras más, viéndonos hoy aquí, se animen y nos sigan, nos empujen, nos ayuden a llegar.

GRACIAS

Como última aportación me parece muy interesante escuchar y reflexionar en torno a lo que escribe y dice María Acaso, que es de las pocas personas que en nuestro entorno se plantea el Arte, la Educación Artística y su futuro, como en este vídeo en torno a lo que ella llama "arteducador":



domingo, 20 de septiembre de 2015

ARCÚVICA


ARCÚVICA, 
Arte y Cultura Visual de Canarias
así se llama la Asociación de profesorado de Dibujo que constituiremos el próximo sábado en La Laguna, Tenerife en una asamblea a la que espero que acudamos muchos. 

¿Asociación? 
¿De profesorado? 
¿Y de Dibujo? 

Estas serán preguntas que posiblemente se hagan quienes lean este post. 

Lo cierto es que no es la primera en Canarias: 
hace… 20 años ya, en 1995, surgió en Canarias el “Colectivo Leonardo”, la que posiblemente fue la primera, y corríjanme si me equivoco, asociación de profesorado de Dibujo en España. 

Yo estuve en ella entonces, sí, veinte años más joven, y participé como pude en asambleas, en grupos, en cursos y en jornadas, cada año refrescábamos nuestras historias al vernos y aspirábamos a mejorar la enseñanza de nuestras materias y la educación en general.

Pero mejorar no dependía sólo de nosotros. Año tras año perdíamos horas de clase y compañeros por el camino. Primero fue alargar más allá del 2000 el periodo transitorio en que se permitía impartir la Plástica de primer ciclo a maestros sin formación, luego se perdió la Plástica en 2ºESO y las materias optativas de nuestra área en 4ºESO, y se llegó a la optatividad en todo el segundo ciclo y el Bachillerato. Y poco a poco nos fuimos quedando solos en nuestros centros.


El Colectivo Leonardo fue perdiendo fuerza y afiliados. Aún existe su web. Pero algunos llegamos a pensar que simplemente ya no existía.

Y en esto llegó la LOMCE, con sus prefacios y sus palabras legales. Y al leerla, era fácil ver un ataque en toda regla a la Educación artística desde la Primaria, donde prácticamente podría desaparecer, hasta las escuelas de Arte y de Música. 

Pero confiábamos en el rechazo y apoyo de casi toda la comunidad educativa. Y en el rechazo, al menos ante la prensa, de algunos consejeros de Educación, como el nuestro de Canarias. Pero la ley se publicó, se aprobó, entró en vigor, y llegaron los "borradores".

En mayo pasado, cuando salieron las primeras noticias del nuevo currículum para Secundaria y Bachillerato y detectamos la situación en la que quedaban nuestras materias con la aplicación de la LOMCE los profesores de dibujo de toda España comenzamos a preguntarnos: "¿Has visto esto?" 

Y fue así, a través de la Asociación de Profesores de Dibujo 09 de Andalucía, recientemente constituida, con la que mantengo contacto, y recogiendo la inquietud del profesorado de Dibujo ante lo que se nos venía encima contacté con algunos/as compañeros/as y estos con otros/as, y el grupo de profesores de Dibujo interesados fue creciendo, y empezamos a contactar entre nosotros para movilizarnos y reunirnos para ello en Las Palmas y Tenerife.



El fin de estas reuniones y debates online era, como en el caso de todas las asociaciones de profesorado de nuestra especialidad que se han venido creando estos últimos meses (Andalucía, Cataluña, Valencia, La Rioja, Madrid, Islas Baleares, etc.) organizarnos para defender ante nuestra Consejería la presencia de nuestras materias en todos los cursos de la ESO y Bachillerato y la dotación de una carga horaria suficiente para poder desarrollar todos los Criterios de Evaluación que la ley nos prescribe, atendiendo a principios de calidad, algo que creíamos que defendía nuestra Consejería en su rechazo a la LOMCE.

Conseguimos, tras presentar un escrito adjuntando nuestras demandas, que se nos recibiera en la Consejería. Tomé el barco a Tenerife el pasado 9 de julio, y acudí con otros cuatro compañeros/as más a la Consejería de Educación.

Técnicos de la Consejería, en pleno proceso post-electoral de cambios y en su mayoría salientes, nos recibieron a aquellos cinco profesores de Dibujo que acudimos aquel día a la reunión. Su primera sorpresa fue ver que éramos cinco, la segunda al preguntarnos a quién representábamos y decirles nosotros que éramos un grupo de profesores de dibujo. Entendieron que sólo nos representábamos a nosotros mismos y poco más.



Vimos entonces la importancia de una asociación amplia que nos apoyase.

Nos comentaron entonces que, en todos los meses de desarrollo del Decreto por la Consejería de Educación pasaron por allí de forma organizada compañeros de Música, Tecnología, Filosofía, Francés, etc., para plantear sus propias demandas, pero que de Dibujo..., nadie..., y que ya era demasiado tarde para modificar nada. Aún así, nos ofrecimos a aportar en el futuro toda nuestra colaboración para mejorar la educación artística y la creatividad en nuestra comunidad.

Salimos de aquella reunión con una mezcla de impotencia y de rabia, y decidimos entonces que ya estaba bien de que nos pasara siempre lo mismo. Así que, hartos del sambenito de "artistas individualistas" incapaces de organizarse que nos tienen asignado, decidimos ponernos manos a la obra, dedicando tardes y más tardes de comienzos de julio a debatir y a trabajar, valorando las opciones existentes: rescatar la anterior asociación Colectivo Leonardo, que ya no estaba funcionando, o crear un nuevo proyecto de asociación, elaborando para ello los estatutos necesarios según la legislación vigente.

La mayoría de los asistentes a nuestras reuniones de julio, aún agradeciendo la estimable labor de nuestros compañeros en el Colectivo Leonardo todos estos años, decidió crear este nuevo proyecto de “ARCÚVICA”, la asociación que el próximo sábado 26 queremos presentar a nuestros compañeros para que te sumen a ella.

Es imprescindible para mí agradecer las horas de trabajo que Ana, Víctor y otros compañeros y compañeras dedicaron todos estos meses a la elaboración y aprobación de estos estatutos y a la puesta en marcha de este proyecto. Sin ellos la asamblea del sábado no sería posible.


Asociarse es hoy más que nunca necesario, hacernos visibles en todos los ámbitos, actuar unidos y tener algo de fuerza en estos años que vienen sólo será posible si todo el profesorado de Dibujo participa en una asociación, como ya han sabido hacer en otras especialidades, y además no sólo ante la Consejería, sino que, mediante la federación de todas las Asociaciones de profesorado de Dibujo actuar a nivel nacional, e incluso internacional, ya que de ahí es de donde están viniendo los mayores ataques a la educación artística en la Educación.

El siglo XXI plantea muchos retos para la humanidad a todos los niveles y sólo hay una posibilidad para superarlos: que jóvenes sensibles y creativos puedan dar nuevas respuestas y nuevas soluciones.

Esos jóvenes son los que están hoy en nuestras aulas, ellos son nuestra esperanza en un mundo mejor y más justo.

El Arte, más que nunca es necesario, 
llenemos las escuelas y el mundo
de Arte, sensibilidad y creatividad. 



IES LA LABORAL
SAN CRISTÓBAL DE LA LAGUNA (TENERIFE)
Sábado, 26 de septiembre de 2015  10:00 horas
Asamblea fundacional de ARCÚVICA
Asociacion de Profesorado de Artes y Cultura Visual de Canarias

Dos notas finales:

1. En 2013, en el Patio del IES La Laboral, donde nos vamos a reunir, cayó al suelo un drago, un árbol de 200 años. Sus restos, su tronco, sus ramas, sus hojas y sus flores yacían en el suelo del patio.


Hoy esa imagen para mí del drago caído es un aviso de lo que podría pasar con la educación artística.
Si no mantenemos ese árbol del Arte en la Educación con nuestro esfuerzo, ese árbol caerá.

2. Estos días he visto un vídeo, "Ars qubica", que por su título y por su temática me ha parecido muy ligado a nuestra asociación. Lo comparto aquí como un ejemplo de lo que podemos perder… o ganar.

viernes, 24 de julio de 2015

El Nombre de las Cosas













No es mi intención parodiar aquí a Umberto Eco ni relatar la búsqueda de un asesino en un convento medieval, aunque sí que es cierto que nombres, historias, pérdidas, conspiración y algo de imaginería medieval se unen en mi cabeza en estos momentos.

Hace ya 4 años escribí aquí un post, "Del Dibujo, la Plástica y de su aprendizaje"  que hoy vino a mí memoria, sorprendiéndome la actualidad del mismo y mi acuerdo con lo que entonces escribí, y con los comentarios hechos al mismo.

En el post puse el tosco dibujo que encabeza este post, donde a modo de embudo, las líneas iban convirtiéndose progresivamente en una delgada línea discontinua.

Algo así creo que está pasando con la enseñanza del Dibujo y la Plástica tras la aplicación de la LOMCE. Y en Secundaria el profesorado de Dibujo, en mi opinión, está ante ello en estado de estupor, en estado de shock.

Y en este estado lo primero ha sido hablar, escribir, reunirnos, asociarnos, movilizarnos (más de móvil que de movernos), y debatir. Malas fechas son estas para hacerlo, pero aún así aún quedan, aún quedamos, valientes que lo hacemos.

En aquel post no me sorprendió el aceptable y parcial desacuerdo de mis mismos compañeros con lo que allí escribí.

Así que no debería causarme asombro hoy que, ante un mundo que cambia, ante una educación que nos desplaza, la primera reacción de muchos de mis compañeros/as haya sido aferrarse a lo poco que nos queda: la palabra "Dibujo" y sus antiguos derivados: "Dibujo Técnico" y "Dibujo Artístico". Esas parecen para ellos ser nuestras tablas salvadoras.

Así que cuando en otros países y lugares hace tiempo que ya se asume el ser "Profesores de Arte", de "Creatividad" o de "Lenguajes Visuales" aquí se defiende seguir siendo "Profesores de Dibujo". Para mí resulta paradójico que muchos de quienes proponen salvar el Arte y la creatividad en la educación prefieran mantener el nombre y las materias del pasado.

Reconozco que para mí, 25 años dando clase, lo más fácil sería darles la razón a quienes así opinan, salvar lo que se pueda y callarme, pero pienso en cosas como futuro, creatividad, educación, arte y no me da miedo opinar sobre ello, aunque pueda equivocarme.

Porque el nombre de las cosas, para mí, es importante.

domingo, 12 de julio de 2015

Palabras e imágenes

Las palabras hacen daño. Las palabras no se entienden. Las palabras dan vueltas y vueltas.
Las palabras me hacen perder el tiempo.
Las palabras me causan problemas.
Las palabras me hacen sufrir.

Aunque nos digan que vivimos en un mundo de imágenes lo cierto es que toleramos mejor cualquier tipo de imagen, por muy impactante, directa, clara o compleja que sea, que una frase, que cualquier frase.

Con las imágenes nos basta con no mirar, con no pensar, con no analizar lo que vemos. Hay tantas que podemos saltar de una a la siguiente con pulsar un botón, pasar de un crimen a una sonrisa con solo parpadear.

Pero las palabras… cada cual las interpreta a su manera, les da vueltas, las arroja contra tí, le da la fuerza de una orden, de una sentencia, de un grabado, de un tatuaje de por vida.

"Somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios", dice una frase atribuida a Ghandi

He callado muchas veces, otras he tenido la tentación de hacerlo, de cerrar este blog, de callarme mis reflexiones en Twitter o en Facebook, de evitarme aclaraciones, réplicas, irritaciones, interpretaciones,…

Sigo pensando que la palabra, como cualquier lenguaje, está sujeta a interpretaciones, visiones y opiniones distintas, que si digo "gris" hay millones de grises, si digo "bueno" o "malo" hay miles de interpretaciones de lo bueno o lo malo, que "amor", "justicia", "felicidad" son tan diversas como las gotas de agua del mar.

Me gustan las palabras abiertas, los libros que dejan flotar, me gusta debatir, no discutir, me gusta escuchar, pero también ser escuchado, que mis palabras viajen, crezcan y se desinflen, no que las claven a la pared con argumentos.

Pero lo cierto es que cada vez me rodean más palabras y menos voces, más frases y menos discursos, más sentencias y menos acciones. Palabras rígidas, duras, estáticas, congeladas en el tiempo.

Como en los cómics, cada vez hay menos dibujo y más palabras.

Como en la política, en la economía, en la religión, en el deporte, cada vez más palabras y menos hechos.

Como en la educación, cada vez más documentos, rúbricas, competencias, análisis, propuestas, manifiestos, reglamentos, conclusiones, libros y menos experiencias, éxitos, recursos, tiempos, espacios.

Y además, muchas de esas palabras, "como lágrimas en la lluvia" se perderán, olvidadas, sustituidas, archivadas, silenciadas.

Así que, pensado y escrito todo esto, sometido a la condena o la riqueza de miles de interpretaciones, en estos casos, como una tortuga, como un caracol, yo me encierro, me callo - o lo intento - y miro, veo, creo… y sí… a veces no puedo evitar pensar, escribir, hablar... y en ese casos, si me lo permiten, devuélvanme mis palabras, libérenme de su esclavitud, dispensen mi atrevimiento…

Y volveré entonces a mis dibujos y pinturas, libres o no, sujetos a una o a miles de interpretaciones, motivos y deseos, que difícilmente serán rebatidos, arrojados, como mucho ignorados, olvidados o minusvalorados.

Quizás, quiero pensarlo, sea yo esclavo de mis palabras y dueño de mis imágenes:

Faro de Cabo Verde.

martes, 30 de junio de 2015

Palabras y voces… por la Educación Visual

A veces a los dibujantes nos toca luchar con armas que no son las nuestras.
Para defender la imagen hemos de utilizar palabras y voces.

Los profesores de Dibujo llevamos semanas hablando, escribiendo, leyendo para defender nuestro puesto en la Educación.

Desde que se aprobó la LOMCE lo veíamos venir: la educación artística era la gran sacrificada de esta contrarreforma educativa. Pero teníamos esperanzas en que cada comunidad, cada Consejería valorase la cultura y el Arte como un bien y no como un lujo, como parte de la Educación de todos y no de unas élites.

No ha sido así. Ayer mismo escuché al Consejero saliente de Educación y etc. del Gobierno de Canarias declarar en contra de la LOMCE y al mismo tiempo, con la otra mano nos propone un decreto que la sigue a rajatabla. Hace unos días, modificando un autorretrato de Van Gogh, yo mismo le dediqué un retrato y una petición, ¿recuerdan?:

Pero los recortes han llegado: un alumno/a en Canarias no tendrá ya una misma educación visual estudie donde estudie: en 1º de ESO sólo tendrá dos horas semanales, en 2º no tendrá y desde 3º ESO a 2º de Bachillerato tendrá que pedirla como optativa, y según los casos podrá cursarlas o quizás no. Y luego nos hablarán de creatividad, de innovación, de Cultura, de Arte en Canarias...

Así que el profesorado de Dibujo empezamos a hablar donde nos han querido escuchar, en la prensa, en las radios , en el Consejo Escolar de Canarias, en la Consejería, hemos redactada escritos, solicitudes , manifiestos, propuestas.

Y estas que pongo a continuación son mis palabras, pero también podrían ser las de otros muchos compañeros/as, recogidas en la radio, como en TodoRadio el pasado 19 de junio:

O mis palabras en Radio San Borondón el pasado 24 de junio, con otros profesores, Ana Montes de Oca y Manuel Delgado, hablando sobre “Las enseñanzas artísticas en el sistema educativo de la España del siglo XXI. El desprecio de las últimas reformas educativas a esta rama fundamental del conocimiento”  
Son pues nuestras voces las que hablan, pidiendo lo que a nosotros nos parece necesario: la presencia, el respeto, el desarrollo de la educación visual en la Educación, lo que pedimos en nuestro último manifiesto del Profesorado de Dibujo de Canarias, que añadiremos a nuestras memorias, y que mañana yo mismo y otros profesores de Dibujo intentaremos leer en nuestros claustros:
nuestras palabras y voces… por la Educación Visual. 

EDUCACIÓN ARTÍSTICA CANARIAS 

MANIFIESTO DEL PROFESORADO DE DIBUJO DE CANARIAS 


Ante el conocimiento del contenido del borrador del proyecto de Decreto por el que se establece la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias, hecho público el 18/05/2015, el profesorado de Dibujo de Canarias, quiere manifestar lo siguiente: 

1. Este Decreto relega las materias que impartimos dentro del currículum de Secundaria y Bachillerato a un lugar casi testimonial en comparación con el de otras disciplinas. La pérdida horaria que supondría su implantación, de un tercio de horas en Secundaria y de un cuarto en Bachillerato, y la optatividad a la que se le somete, nos muestran una carga horaria insuficiente para desarrollar todos los contenidos y objetivos que se pretenden desde los criterios de evaluación propuestos por la Consejería de Educación. 

2. Por lo expuesto en el punto anterior, consideramos que no se puede garantizar que el alumnado canario obtenga en Secundaria la competencia cultural y artística, ahora llamada “conciencia y expresiones culturales”, ni que el de Bachillerato pueda conocer, apreciar, respetar y participar de los aspectos culturales de Canarias, y sobre todo adquiera la suficiente formación gráfica y desarrollo de la percepción espacial necesarias para afrontar estudios técnicos superiores, entre otras cuestiones que se plantean, si se aplica este Decreto tal y como figura en el actual borrador. 

3. Las decisiones que la Consejería de Educación desarrolla en este borrador del Decreto, respecto a nuestra materia, nos parecen contradictorias con el discurso político y económico que el gobierno hace para Canarias, pues de forma reiterativa se usan los términos de innovación y creatividad como motores de nuestra economía, sociedad, cultura, etc. y, paralelamente, en el ámbito educativo se cercenan todas aquellas materias que precisamente propician el desarrollo de la creatividad, elemento indispensable para la innovación. 

4. El desprecio por parte de los legisladores de la necesidad de una Educación Artística de calidad en todos los niveles de la enseñanza, desde Infantil hasta Bachillerato, viene dada por el desconocimiento que hay por parte de los mismos del cambio de paradigma de nuestra materia dentro del contexto social actual. No somos profesionales del “entretenimiento con manualidades en las aulas”, somos profesionales de la “imagen” que debemos dar una alfabetización visual al alumnado del siglo XXI que se comunica a través de la misma. Ello requiere tiempo dentro del currículum para profundizar en todos los elementos que conforman este universo tan complejo. 

5. Por otro lado, debemos aclarar otra mala interpretación sobre nuestras disciplinas. Nuestra presencia en las Enseñanzas Medias no busca formar artistas, de eso se encargan las Facultades y Escuelas de Arte. Nuestros contenidos y objetivos lo que pretenden es: aportar al alumnado competencias en la construcción de la personalidad, el desarrollo del pensamiento divergente, la expresión y la comunicación, el trabajo cooperativo, el conocimiento de sí mismo; así como, potenciar el desarrollo de una sensibilidad capaz de apreciar el valor estético de su entorno, etc. a través del Arte. Esto y otros valores pueden favorecer que los futuros adultos sean más respetuosos, solidarios y estén más preparados para afrontar los retos de su vida desde una perspectiva más consciente. 

6. Entendemos que nuestra Administración Educativa ha desarrollado este borrador atendiendo a la LOMCE, una ley que supone un retroceso grave para la educación en nuestro país y que desde nuestro colectivo rechazamos totalmente. Pero creemos, que atendiendo al margen dado en la propia ley a cada gobierno autonómico, se podría paliar o minimizar el impacto negativo que tendrá la actual organización del currículum para las disciplinas de nuestro ámbito. 

7. Sería deseable también, que de una vez por todas, se bloquee el acceso a la impartición de las materias de nuestro ámbito al profesorado del cuerpo de maestros que imparte en la ESO. Pues queremos recordar, una vez más, que en los estudios de Magisterio, no hay especialidad en Educación Plástica y Visual, hay de Música, Educación Física, Ámbitos, etc. pero no de Educación Plástica y Visual. Ya es triste que en la Primaria el alumnado no pueda recibir una formación cualificada en la expresión plástica, como para que en Secundaria, tampoco la tenga. 

8. Esperamos que estas someras aclaraciones hagan a los responsables políticos encargados de aprobar un Decreto erróneo, replantearse la situación y paralizar su aprobación hasta hacer un análisis profundo y serio de hacia dónde queremos ir en nuestro futuro próximo, porque ese futuro estará en manos de los y las jóvenes que salgan estos años de nuestras aulas. Reiteramos, entonces, la importancia de nuestra disciplina en la construcción de ese futuro innovador y creativo. 

Profesorado de Dibujo de Canarias

sábado, 27 de junio de 2015

Cuántos... y cuentos

Oigo sonar los clarines del cambio educativo cuando leo que hay en España 4 o 400 centros innovadores... de 27.000, un 1,5%, y me pregunto: 

¿Cuántos son de infantil, cuántos de Primaria o Secundaria, cuántos son privados, cuántos profesores trabajan allí de los 110.000, cuántos alumnos tienen de los 8 millones que hay en España... cuántos innovan, cambian realmente la educación, cuántos...?

Luego miro nuestras leyes educativas, nuestros currículos, nuestra formación y selección del profesorado, nuestras ratios reales, nuestros centros educativos, nuestros ministros y consejeros de Educación, nuestros gobiernos...

Y me digo:

Cuántos no, Pedro... CUENTOS.

domingo, 7 de junio de 2015

METAMORFOSIS

METAMORFOSIS

Se despertó sintiéndose un idiota.

Cierto que en otras ocasiones se había sentido así, pero nunca al despertarse. Cansado, quizás, nervioso puede, enfermo alguna vez, pero no idiota.

“Idiota, idiota…” esa palabra resonaba en su cabeza como los tambores de un desfile. Solía machacarse con palabras, no era él precisamente un ejemplo de positividad, pero nunca tan temprano, ni con tal insistencia.

En esos otros casos fruncía el ceño, miraba hacia algún lado, procuraba distraer su mente, tarareaba una canción, salía a pasear o encendía el móvil para leer cualquier cosa que le distrajese de esos pensamientos.

En los mejores casos procuraba contradecirse mentalmente con palabras: “esto puede ser una idiotez, pero no soy un idiota…”

Pero aquella mañana no fue así. Se despertó viéndose con una etiqueta, un tatuaje con esa palabra “IDIOTA”, que todo el mundo podía ver, sonreírse, comentar, etiquetar, clasificar.

Era como si todo lo que hubiese hecho hasta ese día no fuese más que una larga carrera, una larga línea de idioteces desde que dijo su primera palabra hasta que se fue a dormir la noche anterior.

“Soy un idiota”, seguía resonando en su interior como un mantra, como una oración, y no tenía fuerzas para contradecirse, para rebatir esas tres palabras, para evadirse en otras cosas. “Excusas…” todo lo que se le ocurría sonaba a excusas… “De nada me sirven las excusas”, se dijo.

Así que se acercó a sus estudio, miró de soslayo las bolsas de mediocres trabajos por corregir, sus dibujos y acuarelas incompletas, y se fue hacia la estantería repleta de libros a medio leer, tomó un bloc al azar y lo abrió. Estaba repleto de buenas ideas, de propósitos, de intenciones, quizás copiadas y anotadas en situaciones parecidas, listas de tareas a medio terminar, o nunca llevadas a cabo.

Ahí no podía escribir nada. Decidió abrir otro bloc. Estaba empezado con notas tomadas en clase: “María…Juan… trabajos entregados… comportamiento… positivos… negativos… fechas, números, notas…” otro bloc inacabado, otra lista de fracasos más.

Dio la vuelta al bloc, lo abrió por el final, tomó una pluma y empezó a escribir sin un sentido claro, intentando no pensar, sólo contando lo que le venía a la mente, al fin y al cabo ese día se sentía un idiota.

Y escribió:

“Se despertó sintiéndose un idiota. … “




domingo, 31 de mayo de 2015

Alegaciones al Proyecto de Decreto de Ordenación de Secundaria y Bachillerato en Canarias

Saludos. 
Por favor, lee, copia, completa con tus datos y envía el siguiente documento a descurr.ceus@gobiernodecanarias.org antes del 4 de junio. También puedes compartirlo con otros compañeros y personas que quieran apoyar la educación artística. Si no son profesores, basta que completen sus datos y añadan el documento a partir de: ", conocido el proyecto..." Y si es para medios, sindicatos y asociaciones se puede sustituir el encabezado por el más genérico "El profesorado de Dibujo, ( o de Música, en su caso) conocido el proyecto... No te olvides de poner tu DNI después de tu nombre. Gracias.

Este es el documento:

………………..............…., con DNI ................, PROFESOR/A DE DIBUJO de la Consejería de Educación, Universidades y Sostenibilidad del Gobierno de Canarias, conocido el proyecto de Decreto por el que se establece la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias, hecho público el 18/05/2015 para el trámite de audiencia, 
MANIFIESTA: 

 - Que, una vez más, este decreto deteriora la Educación Artística en Canarias, con pérdida de horas, optatividad de materias, con pérdidas de un tercio de horas en Secundaria y un cuarto en Bachillerato sin que se varíen los currículos de las materias afectadas. 

- Que de ese modo no se garantiza que el alumnado canario obtenga en Secundaria la competencia cultural y artística, ahora llamada “conciencia y expresiones culturales” ni que el alumnado de Bachillerato cree, conozca, aprecie o respete los aspectos culturales de Canarias. 

- Que los decretos de aplicación de la LOMCE han sido rechazados en varias comunidades y que esta ley contempla una reválida común para todo el estado, lo que creará diferencias aún mayores entre comunidades. 

- Que, en un mundo donde las obras artísticas alcanzan cada vez mayor valor y donde la creatividad, el arte y la cultura suponen un valor añadido económico y social para todas las sociedades y una garantía de progreso, en Canarias la Consejería de Educación lo olvida y lo desprecia. De otro modo las menciones al Arte, la Cultura y la Creatividad quedan vacías de contenido. Por ello, 

SOLICITA:

- Retirar este Decreto como ya se ha hecho en otras Comunidades Autónomas, o prorrogar por un año el actual currículo, como se ha propuesto en otras, porque además lo propone un gobierno que está en funciones tras las últimas elecciones y aprobarlo condicionará la educación canaria durante los próximos años. 

- Dedicar ese tiempo a diseñar una auténtica “ordenación” que, oída la comunidad educativa canaria, incluyendo al profesorado y alumnado, diseñe una educación artística y un desarrollo cultural auténtico y continuo a través de las distintas etapas educativas, desde Primaria al Bachillerato. 

- Plantear en todo el Bachillerato una necesaria y auténtica educación artística y de la creatividad en Canarias a lo largo de la etapa, no meramente teórica o histórica. La cultura es hoy algo real y como tal debe aparecer en esta etapa vital, y en particular en el Bachillerato de Artes, cuyas materias prácticas ven reducido su horario en este proyecto, convirtiendo este Bachillerato en una opción teórica. 

 - De no ser posible lo anterior, si se produce tal recorte horario de un tercio en 1º y 4º de ESO, y de un cuarto en Bachillerato será precisa la adaptación previa del actual currículo a la temporalización propuesta. 

Confiando que la Consejería de Educación, Universidades y Sostenibilidad del Gobierno de Canarias, siguiendo el trámite de audiencia, acepte esta y otras propuestas para mejorar la Educación Artística, incorporándolas al Decreto por el que se establece la ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias, firmo la presente en ......................

viernes, 29 de mayo de 2015

Fracasos...

Desengáñense, la asignatura con más fracasos es la Plástica. Y el Dibujo.

Porque vivimos del fracaso diario, de la lluvia de papeles a la papelera, de la falta de materiales, de  los intentos sin fruto, de las obras a medio terminar, de la falta de imaginación, de la falta de ganas, del desinterés, del fracaso.

De hecho, la mejor forma de aprender Plástica o Dibujo es fracasando. Un intento, otro, y otro más que te acercan a una obra final, que nunca es un éxito total, tan sólo un fracaso menor.

Y es que si uno lo toma al pie de la letra, practicando Plástica, dibujando, pintando, amasando el barro, templando el hierro o grabando la madera, uno se pasa la vida fracaso tras fracaso, intentando nuevas maneras, distintos caminos, distintos temas, mejorando, sin importarte demasiado, si eres lo suficientemente bueno para valorar tu fracaso, para hacer de él tu propio triunfo.

Al fracaso nos hemos acostumbrado quienes curso tras curso intentamos enseñar a fracasar triunfando o triunfar fracasando, que curso tras curso hemos visto como disminuían nuestras horas de clase, la valoración de lo que hacíamos, la autoestima de nuestros alumnos, la variedad de obras y de materiales. Y el tiempo.

Y es que a éste, como a los anteriores gobiernos, no les gusta la Plástica, no les gusta que enseñemos a fracasar, que dediquemos tiempo a ello, que enseñemos a interpretar lo que vemos, a expresarlo, a contradecirlo, a utilizar otras formas de expresión que no sean las previstas, otro lenguaje que no sea el de las cifras y las letras, el de los porcentajes y el de los informes finales.

Y por eso este gobierno, como los anteriores, ya sean nacionales o autonómicos, ley tras ley, decreto tras decreto, han ido restando horas, profesores, presupuesto, materias, ideas, hasta dejar la Plástica y el Dibujo en su puro esqueleto, con apenas tiempo para… enseñar a fracasar.

Dos horas semanales, dos horas a veces optativas nos dejan para enseñar a fracasar. Muy poco tiempo. Y eso cuando en esa falsa optatividad ofertada, las eligen, o les eligen hacerlo. Parece mejor entonces claudicar y concederles pequeños triunfos: dibujos sencillos, fotocopias coloreadas, un nombre o dos de artistas, o de técnicas, un color o dos, nada de miles de colores, nada de barro o grabados, nada de suciedad, todo pulcro, sencillo, a lápiz si es posible, todo igual o copiado, exitoso.

Porque además eso a nadie le importa demasiado, pues a la competencia "artística" ya se le llama en los papeles "cultural", como si cambiásemos la selva por cultivos, lo libre por lo regulado, la pintura por el barniz. Qué mejor manera de eliminar el Arte de la educación que eliminar el uso de esa palabra y sus derivados, eliminada la palabra Arte, se elimina también el problema de su fracaso. 

Quizás pronto las Facultades se llamen de "Bellas Culturas", las escuelas, de "Culturas y Oficios", los bachilleratos, de "Cultura", y los artistas, les sonará ya, "trabajadores de la Cultura".

Y además, mientras tanto, mientras las Consejerías reducen las horas de Plástica a 2 semanales y a optativas, y las materias artísticas en Bachillerato de "Artes" a una a escoger entre tres, y con 3 horas semanales, en periódicos y sindicatos ya se permiten hablar de la Plástica y Dibujo con ese despectivo "marías" que sólo en países de larga tradición machista como el nuestro aplican a las materias sin importancia.

Pues bien, fracasemos una vez más. Sigamos fracasando. Una y otra vez. Quizás sea más difícil fracasar con menos tiempo, pero lo seguiremos intentando: que nuestros alumnos disfruten intentándolo, que les de igual los mil fracasos, si al mil y uno obtienen algo parecido a lo que quieren.

Será más difícil, sí, pero lo seguiremos intentando.

Porque el mayor fracaso siempre será el de aquellos que no saben ver, que no saben expresar, no saben intentarlo, que sólo saben de cifras, porcentajes e informes, y de leyes, que, digan lo que digan, no son educativas.