martes, 21 de marzo de 2017

Retratos coloristas: Wharhol, Shepard Fairey y el estilo WPAP

El retrato es un tema artístico que se presta a muy diferentes estilos e interpretaciones.

Existen muchos estilos de retratos se prestan a muchas interpretaciones y estilos. En los años 70, Andy Warhol, un artista del Arte Pop norteamericano se hizo famoso por sus retratos pop de famosos en serigrafías con colores brillantes.  Hoy en día son muy populares dos estilos, el llamado popularmente retrato "Hope" u "Obama", creado por el artista norteamericano Shepard Fairey, y el retrato WPAP creado por el artista indonesio Wedha Abdul Rashid.


RETRATO POP estilo Andy Warhol

Andy Warhol fue el primer artista en popularizar los retratos de famosos repitiendo distintas combinaciones de color usando la fotografía "solarizada", con mucho color, y la impresión en serigrafía, que permitía muchas reproducciones de sus obras. Se hicieron famosos sus retratos de Marilyn Monroe, Elvis Prestley y muchos más.


Para realizar un retrato pop a lo Andy Warhol hay que partir de una foto con mucho contraste entre zonas claras y sombras, y luego completarla con colores muy vivos y que contrasten entre sí.

Existen filtros en páginas web y aplicaciones de móviles que permiten realizar retratos con este estilo:




RETRATO "HOPE" u "Obama"

Shepard Fairey, artista callejero conocido como "Obey", realizó en 2008 un famoso retrato de Obama, "Hope", durante primera su campaña electoral. Está inspirado en el pop, y parte también de una fotografía con mucho contraste, pero usa colores y tramas de otra manera,  Pronto se convirtió en un estilo muy imitado por el uso y simplificación del color:



El estilo simplifica en cuatro colores básicos el retrato y de él se han hecho filtros que permiten convertir cualquier foto en un retrato tipo Shepard Fairey:



- O incluso con aplicaciones web o móviles:



RETRATO WPAP o "facetado"

Wedha Abdul Rashid, artista indonesio, es conocido por un tipo de retratos que se llaman "facetados", porque divide las caras en polígonos que luego colorea libremente, manteniendo los tonos y el parecido con la persona retratada






De este estilo también existen tutoriales con diferentes programas:









miércoles, 15 de marzo de 2017

"ísOlas" - exposición enredada para docentes artistas de todo el mundo


Es la primera vez que convoco una "exposición enredada"
Con este post invito a todos los docentes artistas interesados a participar en 

Convocatoria: exposición dirigida a mostrar trabajos artísticos de docentes artistas de todo el mundo
Plazo de entrega: acaba el 20 de abril de 2017.
Tema de la exposición: la palabra ísOlas (islas en castellano antiguo) y todas sus combinaciones posibles: iso, sol, solas, olas, islas, todo lo relacionado con igualdad, sol,  soledad, mar, aislamiento, naufragio…
Características de imágenes a presentar: fotografías, ilustraciones, técnicas plásticas libres, textos, o técnicas mixtas, capaces de ser publicadas online o impresas en tamaño A4.

Modo de entrega: la exposición tendrá 2 formatos: virtual (portal www.esibit.com) y real (IES El Rincón, Las Palmas de Gran Canaria y otras sedes en Canarias).
Para enviar la imagen: deberá inscribirse en la plataforma web www.esibit.com => sección enREDadas (y después seleccionar de la lista oficial de todas las convocatorias esta convocatoria, “ísOlas”, y subir su imagen a la plataforma.
Los trabajos seleccionados se imprimirán en tamaño A4 y se expondrán en el IES El Rincón durante la celebración de la VI semana de la Educación Artística, y si es posible, en otros lugares de Canarias.
Responsable de la exposición: Pedro Villarrubia, de ARCÚVICA, asociación de profesorado de Artes y Cultura Visual de Canarias.


TUTORIAL PARA PUBLICAR LAS IMÁGENES EN LA PLATAFORMA ESIBIT.COM


- Todos los profesores y artistas que deseen participar deben estar registrados en esibit.com 
- El registro es gratuito y sin compromiso.
- Cada uno debe crear en la plataforma  su "perfil artístico" que incluye biografía y alguna obra. Sólo de esta manera podrá enviar los trabajos a las diversas convocatorias que elija.

El mecanismo del portal para publicar en Exposiciones enredadas, y en "ísOlas"en particular es el siguiente:

1) Entrar con la plataforma esibit.com. Arriba puede cambiar el idioma a español.

2) Pulsar en la sección "enredadas" (en rojo en el menú de arriba). 

2) Hacer clic en el segundo botón del menú de enmedio "eventos relacionados" y accederá a la lista de todas las  convocatorias activas.

3) A continuación, basta buscar la convocatoria elegida, en este caso "ísOlas" , hacer clic sobre la imagen del cartel:

4) Se abrirá la sección de la convocatoria con los detalles de la misma:

5) En la parte superior hay un botón "proponer una obra":

6) Pulsando en el símbolo + y se puede añadir una de sus obras en la galería de la convocatoria.(Previamente habrá subido esa obra a su perfil en esibit). Habrá de completar una descripción y autorizar su reproducción para la exposición.

7) Todos los trabajos presentados se mantendrán en suspenso hasta la aprobación o rechazo por el Coordinador. A medida que el Coordinador acepte el trabajo presentado, se creará la galería virtual de forma automática.

8) Entre las posibilidades de la plataforma está la de poder descargar las imágenes originales para ser impresas para la exposición real.

jueves, 9 de marzo de 2017

Razones

En un país que entiende más de balones que de razones.

En un país donde su ministro nos dice que una huelga educativa no tiene "razón de ser", y que la LOMCE no se deroga.


En un país donde un pacto educativo se solventa en una subcomisión que poco podrá cambiar y donde, una vez más, se despachará al profesorado con 15 minutos de audiencia a lo sumo, porque ya sabemos, aquí, de Educación entiende todo el mundo, menos los profesionales que la desarrollan.

Un día después de que nos den razones para que el 8 de marzo no sea una fiesta.

En una sociedad donde el gobierno y sus medios cada vez más afines, como otras veces, se encargarán de difundir el mensaje de que toda huelga es inútil e innecesaria.

En un país donde los medios, como tantas otras veces publicarán y silenciarán aquello que les interese:


En un sector como la Educación, donde el individualismo, la deshumanización y la saturación de tiempo nos harán mirar hacia otro lado, justificarnos, encogernos de hombros, mientras rellenamos miles de papeles inútiles e innecesarios, y nuestros jóvenes son arrojados al paro o a la emigración.

En un ámbito ya tan reducido, como la Educación Artística, donde el próximo sábado, fuera de nuestros horarios, dedicando el tiempo que no tenemos, un puñado de profesores de ARCÚVICA nos reuniremos a ver, mirar, buscar, proyectar, animar, esperanzar…

Yo prefiero quedarme en mi casa, reflexionar, escribir estas palabras, mirar de dónde venimos y a donde nos están llevando…

Releyendo, por ejemplo, artículos como éste: "La utilidad de la huelga general".

Cierto que la huelga plantea algo que nunca he visto, derogar una ley educativa, y que quizás su petición podría ser otra, una nueva ley, un pacto educativo escuchando de verdad a toda la comunidad educativo, un plan educativo de futuro.

Ojalá que este huelga, pero de verdad, fuese innecesaria, porque se dan esas condiciones para mejorar la educación, porque se escucha a los profesionales de la misma, porque se mira el futuro más allá de las aulas, porque se ayuda al presente de esas familias en paro o sin recursos para lo más mínimo, y a las empresas y empleados subcontratados para beneficio de grandes empresas y comisiones más que dudosas, porque se igualan los centros educativos, se modernizan sus edificios, mobiliario y recursos de hace ya décadas, se humanizan las ratios y los horarios, se garantiza la igualdad e integración en condiciones dignas, se educa en el Arte y la cultura…

Pero, mientras eso llega, si es que algún día llega, ejerzo, como otras veces, mi derecho a la huelga, mi derecho a protestar, que pagaré con mi sueldo, porque tengo aún esa suerte y que quizás, si seguimos así, otras generaciones no puedan ejercer.

Feliz 9 de marzo.



jueves, 2 de marzo de 2017

Arco 2017

Duchamp Fountaine.jpg

"Fuente", 1917 de Marcel Duchamp, Enlace


No estuve en Arco 2017.

Así que no puedo decir si estuvo bien, si estuvo mal, si mereció la pena o no.

Pero esta noche, encontré el vídeo de Antonio García Villarán, "ARCO, la antiferia de arte contemporáneo 2017" que acompaña a este post. Este es posiblemente uno de los vídeos más vistos sobre ARCO 2017, lo que dice mucho de la pobre repercusión popular de esta feria en particular y del Arte Contemporáneo en general.

A 100 años del urinario de Duchamp, tras ver el vídeo, añadí unos comentarios, que copio aquí:

"La verdad es que el arte contemporáneo, y más en tiempo de crisis, no parece convocar demasiado interés. Haciendo una búsqueda, y salvo el vídeo de la agencia EFE sobre la visita de los reyes y Macri a la feria, éste es el vídeo con más visualizaciones sobre ARCO 2017. Y no sé si eso es bueno o malo. Pero es lo que es. Tras casi 100 años de Duchamp y de Picasso parece que el Arte, como lo ha sido desde los tiempos de papas y emperadores, no deja de ser un juego/tómbola para comerciantes, para ricos y para ociosos, de la que la gente común y la mayoría de los que aspiran a ser artistas no participan demasiado. Y además, el arte de un país, por mucho que nos hablen de globalización, ha ido siempre a remolque de la economía y política de turno. Los que tiran de él ahora son Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania y dicen que China. Si nuestro país mira y hace colas ante los de siempre, Velázquez, Murillo, Goya o los impresionistas, y da la espalda a sus obras más contemporáneas, no podemos esperar que Arco no sea más que un mercadillo madrileño para quienes puedan gastarse algo en "inversiones" más o menos fiables. Por encima de todo esto está el plantearse qué es Arte y qué es cultura hoy en día, y eso, dinamitado hace 100 años por el propio Duchamp firmando un urinario, y además con otro nombre, se ha convertido en un hoy vale todo, y todo no vale nada, repetirse y copiarse no importa, lo que importa es el precio aunque esto nadie lo vea. Ante un pueblo cuya mayoría solo aspira a llegar a fin de mes y olvidarse de sus penas, quizás tengamos nuestra parte de responsabilidad en esto quienes pretendemos hacer arte o educar en el arte, que aceptamos sin más las reglas del mercado o aquello que alguien decide que es arte. La música por un tiempo consiguió, con todos sus defectos, ser popular y vender al pueblo, aunque es cierto que hoy tiene su propia crisis. El arte plástico, parece ser, renunció a ser popular y prefirió ser elitista. Y así seguimos. En fin, gracias, Antonio por darme pie a esta larga reflexión. Saludos."